Nomade dans l'âme, ayant voyagé du Japon au Chili, de New York à Pétra, Pierre Lesieur est aussi un peintre impossible à situer dans la cartographie de l'art actuel. Il est véritablement atopos, à part. Bien que ses oeuvres soient régulièrement exposées en galeries, qu'elles aient fait, au Japon en particulier, l'objet de nombreux hommages, et qu'elles se trouvent dans les collections les plus prestigieuses, il poursuit son travail dans le silence et la discrétion depuis plus d'un demi-siècle. Si sa peinture prend d'évidence ses racines dans la grande tradition française et dans les développements qu'en donnèrent les peintres de la première moitié du XXᵉ siècle, elle ne saurait cependant se réduire à cette filiation, comme pourrait le faire croire une lecture hâtive ; l'influence des arts de l'Orient qu'il a longuement fréquentés, de la miniature persane aux peintures japonaise et chinoise, est plus déterminante encore dans la formation et l'évolution de son style. La fluidité, le sens de l'espace, un dessin totalement singulier et une pratique virtuose de la couleur caractérisent un art qui serait moins du bonheur ou de l'élégie que du ravissement, de l'apparaissant, comme disaient les Anciens. Ses ateliers sont aussi bien les décors qui l'entourent (et qu'il construit avec la même recherche, le même désir que ses tableaux) que telle étendue aride dans le désert, un coin de basse-cour, le bord d'un bassin à Kyoto ou un fond de jardin sur lequel se détache la figure féminine qui l'obsède et fait leitmotiv dans son oeuvre. Le théâtre du monde n'est pas différent chez lui de celui de l'intime. Le présent ouvrage parcourt l'ensemble du trajet de Pierre Lesieur jusque dans ses créations les plus récentes, une extraordinaire série de variations sur la peinture de Pompéi en particulier. Accompagné d'un essai de Patrick Mauriès qui analyse les motifs et "résons" de cette oeuvre, il est publié à l'occasion d'une exposition rétrospective présentée à l'Hôtel Campredon-Maison René Char, à L'Isle-sur-la-Sorgue.
