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Une étude consacrée à l’usage novateur du tissu par Robert Rauschenberg dans les années 1970 et à l’importancede cette pratique dans l’ensemble de son œuvre.Centrée sur une période encore peu étudiée de la carrière de Rauschenberg, cette publication examine trois sériesmajeures intégrant le textile : les Venetians (1972–1973), aux compositions idiosyncratiques ; les Hoarfrosts (1974–1976), vaporeux et translucides ; et les Jammers (1975–1976), vastes œuvres aux formes simples. Fasciné par lepotentiel expressif des textiles — soies, gaze, étamine, toiles brutes — Rauschenberg expérimente les capacités desmatériaux tissés à cap ter la couleur et la lumière, à recevoir des images imprimées et à se mouvoir dans l’espace.Les essais replacent ce travail dans le contexte du modernisme tardif et du postminimalisme des années 1970, touten l’inscrivant dans l’intérêt constant de l’artiste pour la relation entre art et corps, nourri par son engagement dansla scénographie et la création de costumes pour la danse. Michelle White propose une analyse approfondie destrois séries et des œuvres associées ; Branden Joseph explore leurs liens avec la précarité culturelle et économiquede l’époque ; Nick Mauss examine la manière dont le tissu permet à l’artiste de créer une intimité et de revisiterpratiques, relations et dynamiques de collaboration ; enfin, Joseph N. Newland étudie les costumes et décorsconçus par Rauschenberg pour les compagnies de Merce Cunningham et Trisha Brown.
